外國雕塑發(fā)展史  

關(guān)鍵詞：大連雕塑制品

    漫步在歐洲的街頭，隨處可以見到的粘美的園林雕塑，宏偉的哥特式建筑，以及氣勢磅礴的紀(jì)念性雕塑，這些藝術(shù)品都是盛開在人類文明園地里的奇花異草?；厥孜鞣降袼軒浊甑臍v史，無數(shù)振奮人心的時(shí)代、波瀾壯闊的往事、戰(zhàn)爭，勝利、失敗，對于民族的自豪，對于生活的熱愛，都?xì)v歷在目。當(dāng)一切都成為過去的時(shí)候，時(shí)代的靈魂便凝聚在了雕塑那堅(jiān)硬的脈絡(luò)里。

    漫話西方的雕塑發(fā)展，大致可以分為三個(gè)部分：史前雕塑、古典雕塑、現(xiàn)代雕塑。

    史前雕塑的時(shí)間漫長，其演變反映廠史前人類文化逐漸豐富的過程，在這—時(shí)期沒有明顯的地域性分別，所以它標(biāo)志著整個(gè)人類文明的最初探索，而并不單一的代表某一民族。

    古典雕塑時(shí)期是各民族自身文化的形成時(shí)期，它十接反映出了不同時(shí)代和不同地域所產(chǎn)生的文化的差異。此時(shí)的雕塑逐漸從人類的共性中獨(dú)立出區(qū)域文化的個(gè)性，并且形成不同的傳統(tǒng)，不同的地域，不同的民族依照各自的傳統(tǒng)繼承、發(fā)展和演變。這一時(shí)期在西方主要是指從占希臘古羅馬文化的形成到十九世紀(jì)末現(xiàn)代雕塑的出現(xiàn)為止。在我國主要是指從殷商文化到“五四”新文化運(yùn)動。

    現(xiàn)代雕塑時(shí)期雕塑藝術(shù)的形式呈現(xiàn)出多元化局面，民族性和區(qū)域性特征已不再明顯，這一時(shí)期的雕塑以藝術(shù)家張揚(yáng)自身個(gè)性為特征。藝術(shù)的地域性和民族性差異逐漸被消解?，F(xiàn)代雕塑主要是指從十九世紀(jì)末至今。

神秘的史前雕塑

    一件史前時(shí)代的藝術(shù)品展現(xiàn)在人們面前，就象越過了蒼茫的時(shí)空，來自遙遠(yuǎn)的過去的使者，它們或許是質(zhì)樸、粗糙的形體或許是破敗的殘片，然而卻激起了人們無限的驚奇和對于茫茫遠(yuǎn)古的遐思。比較著名的史前雕塑有兩個(gè)維納斯，一件是距今25000年前的威倫道夫的維納斯，另一件是距今大約15000午前的維斯普格的維納斯，這些滾圓豐滿的婦人形象，表達(dá)出原始人對豐產(chǎn)的象征性渴望，也表明人是如何執(zhí)意要留下自己的痕跡，要在現(xiàn)實(shí)的世界上打下自己的記號。

輝煌的古典雕塑

    西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)端于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，并且形成了人類雕塑史上的第一個(gè)全盛時(shí)期。占埃及雕塑有著準(zhǔn)確的造型、風(fēng)格化的語言和相當(dāng)內(nèi)在而神秘的精神風(fēng)貌。在古王朝時(shí)期出現(xiàn)了大量紀(jì)念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的杰作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長，僅面孔就高達(dá)5米，它和臨近的金字塔一起構(gòu)成了建筑之謎。它在造型上服從于“正面律”程式，似乎是一個(gè)獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當(dāng)時(shí)埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：莊嚴(yán)、雄偉、渾厚、穩(wěn)固、猶如不可動搖的大山.

    在希臘被羅馬帝國征服以后，西方的文化藝術(shù)中心由希臘轉(zhuǎn)移到了意大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個(gè)被征服者。羅馬人大量的復(fù)制和學(xué)習(xí)希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時(shí)期的摹制品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實(shí)之美”的傳統(tǒng)，但比希臘時(shí)期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時(shí)期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經(jīng)常性的用雕塑來留存死者的形象。

    隨著公元五世紀(jì)西羅馬帝國的滅亡，開始了被后人稱之為黑暗的中世紀(jì)，它在15世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興的黎明前結(jié)束。中世紀(jì)的到來標(biāo)志著西方進(jìn)入了基督教時(shí)代。這一時(shí)期宗教對雕塑產(chǎn)生的很深的影響，墓督教的禁欲主義思想影響了雕塑家創(chuàng)作靈感。當(dāng)時(shí)的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁欲主義色彩，藝術(shù)中所體現(xiàn)的宗教精神傾向在中世紀(jì)達(dá)到丁頂點(diǎn)。

    從十四世紀(jì)起，在意大利，由于人對自身價(jià)值的重新肯定和對世界的發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致了文藝復(fù)興運(yùn)動的發(fā)生。在這一時(shí)期，藝術(shù)家們將人作為了自己美學(xué)象征和追求的對象。在十五到十六世紀(jì)的上半葉這種思想得到發(fā)展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時(shí)相繼涌現(xiàn)。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復(fù)興的雕塑以共完美。

    十八世紀(jì)，在法國宮廷中最先出現(xiàn)羅可可美術(shù)。這種藝術(shù)形式在1720年至1760年間得到了充分的發(fā)展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，并自覺脫離了巴洛克風(fēng)格，羅可可風(fēng)格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時(shí)期的那樣有力，它追求纖細(xì)柔弱的藝術(shù)效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀(jì)中葉新古典主義藝術(shù)在羅馬興起，并且迅速擴(kuò)大到歐洲的其他地方。該運(yùn)動尋求以絕對美的理淪為美學(xué)理想，來抨擊羅可可的肉欲傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。

    十九世紀(jì)，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術(shù)的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展也開始多樣化，出現(xiàn)了許多流派和主義，除了上一世紀(jì)就有的新古典主義外還先后交叉出現(xiàn)了浪漫主義、寫實(shí)主義。

    十八世紀(jì)，浪漫主義出現(xiàn)在歐洲，到十九世紀(jì)五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運(yùn)動宣告丁人與個(gè)性先于一切的地位，它以強(qiáng)烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國，表現(xiàn)了對新古典主義的反叛。它標(biāo)志著藝術(shù)與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表現(xiàn)為正義而戰(zhàn)的人民時(shí)激情涌動。還有大衛(wèi)?安格爾斯和巴地斯特?卡爾波也是浪漫主義的代表人物。

多元化的現(xiàn)代雕塑   

    西方雕塑在進(jìn)入二十世紀(jì)以后有了很大的變化，一方面自希臘羅馬的寫實(shí)雕刻傳統(tǒng)還在繼續(xù)，比如東歐的—些田家的雕塑家主要以寫實(shí)的方法進(jìn)行創(chuàng)作。另一方面，實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)的興起轉(zhuǎn)而取代廠學(xué)院派藝術(shù)，成為了主流。從事實(shí)上看西方現(xiàn)代雕塑的興起非常有趣。在當(dāng)時(shí)雕塑家尚無新意而一批畫家率先開始了現(xiàn)代雕塑的實(shí)驗(yàn)性探索，其中羅索以蠟為媒介的創(chuàng)作超越了傳統(tǒng)雕塑的限度；馬蒂斯對線的韻律的強(qiáng)調(diào)與傳統(tǒng)體量觀念產(chǎn)生了背離，具有極大的啟示性。

    未來主義以強(qiáng)調(diào)動力論為原則。其代表雕塑家是波丘尼。俄國的構(gòu)成主義采用輕、薄、透明的材料，以透空框架的形勢去包圍和界定空間，徹底背離了以體量為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)雕塑概念，并明確提出了雕塑作為空間藝術(shù)的要點(diǎn)。其代表雕塑家有加波、佩夫斯納，塔特林、莫霍利等。他們積極地利用新材料去探索構(gòu)成主義雕塑關(guān)于空間、時(shí)間和運(yùn)動的觀念。

    20世紀(jì)50年代以后，新達(dá)達(dá)、集合藝術(shù)、廢品雕塑、波普藝術(shù)、超級寫實(shí)主義藝術(shù)都有著受達(dá)達(dá)主義影響的血緣關(guān)系，如奈微爾遜、塞薩、西格爾、漢森、奧登伯格等藝術(shù)家的作品。他們通過種種方式——對現(xiàn)成物品的集合、對工業(yè)廢品的重新處理、對新材料的綜合利用、甚至用活人體翻制模型等進(jìn)行創(chuàng)作。他們表達(dá)了對工業(yè)文明的懷疑與贊美、批判與肯定的復(fù)雜情緒。

    首先，古希臘雕塑受古埃及雕塑的影響，從“正面律”程式發(fā)展到“對立方式保持軀體平衡”的原則，這樣從技術(shù)的角度來看，人體雕塑從僵直的造型發(fā)展成充滿生命力的雕塑，如《擲鐵餅者》的問世。這種技術(shù)的飛躍其內(nèi)核原因是“摹仿說”的美學(xué)思想的明確提出。這二思想影響了整個(gè)西方雕塑古典時(shí)期。

    “摹仿說”——這種以再現(xiàn)視覺真實(shí)為目的美學(xué)思想，發(fā)展到羅丹已經(jīng)是頂峰。進(jìn)入二十世紀(jì)，“摹仿說“這面鏡子發(fā)生了變形，由于受非洲雕刻及東方藝術(shù)等其它民族文化的影響。歐美雕塑家更關(guān)心內(nèi)心的真實(shí)，哲學(xué)及文化審美。因此，我們看到自古希臘以來的“摹仿說”這種再現(xiàn)視覺真實(shí)的美學(xué)觀念已變成了現(xiàn)代雕塑以表現(xiàn)內(nèi)心狀態(tài)為目的的美學(xué)觀念。這樣我們就可以去理解和欣賞現(xiàn)代雕塑。藝術(shù)家關(guān)注的審美觀念不同樣，風(fēng)格也就不同。西方雕塑的這種現(xiàn)象，有著其歷史內(nèi)在的邏輯必然性。